갤러리 퐁데자르는 11월 5일 부터 25일까지 프랑스와 한국 작가 3명의 그룹전을 개최하고 있다. 전시 제목은 Urbanité, 도시성으로, 회화, 건축, 서예, 영화 이미지 등에 착안한 도시를 표현한 작품들을 전시한다.
토마 뒤샹 Thomas Deschamps
1983년생으로 파리 시각디자인 학교와 벨기에, 브뤼셀 왕립미술학교에서 수학, 그의 추상 작업의 영감은 건축, 지도 제작 같은 정형화된 것과 결합된다.
새로운 도시 현실안에서 소화되고 다시 쓰여지기 위해 나온 형상화된 주제는 전세계의 인구 60%가 태어난 곳을 떠나 도시인이 되고 있는, 즉 도시화가 중요하게 된 새로운 스타일의 사회인 도시 포비즘이라는 변형을 묘사한다.
그라피티 모양을 낼수 있는 서예에 영향을 받아 겹쳐놓거나, 결합시키거나, 나란히 놓으면서, 정화된 형상의 도시로 서서히 다시 그리면서 거리 모양을 나타나거나, 지도의 선들을 만들어나간다.
작가는 사람의 몸과 도시의 형상을 연관시켰다. 심장, 동맥, 관, 폐 등 도시와 사람 사이에는 많은 공통된 것들이 있다는 것이다. 몸과 도시를 대비시켜 감지될수 없는 것에 물질을, 그리고 물질에 감지될수 없는 것을 표현했다고 작가는 이야기한다. 각 작품들은 변형된 도심의 프리즘을 다양한 면을 발생시키면서 다른 관점들을 가지면서, 끊임없이 이동하고 변화하는 시공간안에서 과연 현실은 무엇인가라는 의문을 이끌어내고자 한다.
선혜영
파리 8대학에서 수학, 작업의 주제는 도시 속의 이미지를 통해 회화성을 제시하면서 새로운 비젼의 풍경을 만들고자 한다. 서양화를 전공했지만 영화 이미지에 대한 애착이 있어 작가의 시선과 감각에 영향을 주고 있다. 정작 작업의 재료는 캔버스에 유화를 사용하는 정통 작업이지만 영상의 언어가 회화의 감각으로 표현될수 있는지 탐구하고 있다.
예를 들어 카메라의 기법중 traveling lent 이나 plan fix 같은 기법은 캔버스 화면에서 물감 재료가 흘려내리는것 같다고 작가는 말한다. 특히 미켈란젤로 안토니오니, 타르코프스키, 빔 벤더스, 구스 반 산트 등 예전에 그림을 그렸던 시네아스트들의 영상에서도 회화성을 습득했다고 한다. 영상속에서 본 회화적인 장면들이 실제에서 지각되어지는 공간, 장소,장면들, 예를 들어 건축물, 벽, 문, 방, 자연 등을 차용하면서 회화의 시공간으로 재현한다. 이런 회화적 공간을 미로속의 출구로, 이를 작가는 풍경이라고 한다.
폴 베르티에 Paul Bertier
1983년 생으로 파리 국립 장식 미술학교(ENSAD) 에서 수학, 예술가인 엄마와 건축가인 할아버지의 영향으로 일찍 예술적인 감각을 발전시켰다. 예술과 그래픽 디자인 다양한 경험 이후 차츰 그 이미지들을 작업해가고 있다. 그는 엄격함과 예민함, 그리고 규격화되고, 수동화된 작업을 조합시키기를 좋아한다. 그는 인위적인 공간같은 아시아 국가들을 여행하며 대규모의 주거환경과 풍경 사이의 강한 대비에 인해 도심화에 대한 의문을 제기하면서 그의 작품속 테두리, 경계, 수평선 등에 영향을 미치게 된다. 이 같은 상상을 탐색하기 위해 그는 양면성을 가진 이미지들을 구축한다. 그가 항상 균형을 준 공간과 구조는 변화하거나, 사라지거나, 파괴할 준비가 되어있다. 이런 긴장감은 빛의 사실주의와 표면의 추상화, 공간 감각과 내용의 물리적 존재 사이로 나타난다. 그의 이미지는 관객들이 불안정한 공간속에서 그의 길을 만들어나가게 하기 위해, 물질적인 오브제이면서 동시에 투사의 지원이기도 하다.
